致敬老舍！原创话剧《我这半辈子》大剧场首演，以舞台叩问 “寻找自我”

　　当沈阳音乐学院的丝竹之声奏响民族音乐传承新章，话剧舞台也正以经典改编延续文化根脉。10 月 17 日至 19 日，作为北京文化艺术基金 2021 年及 2024 年度资助项目、入选 “大戏看北京” 2025 展演季与第九届老舍戏剧节的原创话剧《我这半辈子》，在北京天桥艺术中心中剧场迎来大剧场版首演。该剧改编自老舍先生自传性质文学作品，从 “三面观小剧场” 到 “镜框式大剧场” 的升级，不仅是舞台形态的突破，更以极简美学与深刻叙事，致敬老舍精神，叩问 “寻找自我” 的永恒命题。​

　　一、原著为魂：从老舍文字里走出 “常顺的半生”​

　　《我这半辈子》的创作根基，深扎于老舍先生的文学沃土。该剧以老舍自传相关作品为蓝本，虚构主角 “常顺”(小名 “小年”)的人生轨迹 —— 从出生小年夜的奇妙跌宕，到而立之年的起伏境遇;从北平的烟火日常，到伦敦的异乡漂泊;更将老舍笔下诸多经典人物原型 “拉回” 现实，在个人命运与时代浪潮的交织中，勾勒出民国时期北平的众生图景。​

　　这种改编并非简单的 “文字搬演”，而是对老舍精神的深度诠释：剧中既保留了老舍作品特有的 “京味幽默” 与 “人文关怀”，如对北平街巷生活的细腻描摹、对底层人物命运的共情;又通过 “常顺” 的视角，延伸出对 “自我认知” 的思考 —— 正如老舍先生在自传中回望人生时的坦诚与反思，常顺的迷茫、挣扎与成长，也成为当代人审视自我的一面镜子。​

　　二、舞台革新：从 “雪地” 到 “石板”，极简设计藏深意​

　　从 “三面观小剧场沉浸式版本” 到 “镜框式大剧场版本”，《我这半辈子》的舞台设计进行了颠覆性调整，以极简美学传递丰富的象征意义，成为整场演出的 “视觉亮点”。​

　　1. 几何背景：双城风貌的抽象表达​

　　舞台上竖立着数块边界锋利的几何背景板，以极简线条勾勒出 “北京” 与 “伦敦” 两大核心场景的典型建筑风貌 —— 北平的胡同灰瓦、伦敦的哥特式尖顶，在抽象线条中若隐若现，既避免了写实布景的沉重，又通过 “影影绰绰的视觉层次”，暗示主角在两座城市间的身份切换与文化碰撞，让空间成为 “叙事的一部分”。​

　　2. 孤树与石板：坚韧精神的具象象征​

　　舞台中央矗立着一棵高大的树，线条硬朗，自带 “坚硬又孤零” 的气息，既像是常顺孤独又倔强的人生写照，也暗合老舍先生在动荡时代中坚守文人风骨的精神;而舞台地面的改动更具深意 —— 从小剧场版的 “雪地” 改为 “石板地”，石材形制参考圆明园遗址，导演黄盈解释：“石头虽历经摧残，却依然顽强存在”，这既是对民族精神的隐喻，也为 “寻找自我” 的主题增添了 “坚韧” 的注脚。​

　　3. 七人千面：一人多角的众生相​

　　七位演员在舞台上游移穿梭，共饰演二十余个角色 —— 从常顺的家人、北平的街坊，到伦敦的异乡人，演员通过服饰、语气的快速切换，构建出民国北平的鲜活众生相。这种 “一人多角” 的表演方式，不仅考验演员功底，更以 “角色重叠” 的巧思，暗示 “每个人都是时代的缩影”，让个人命运与群体记忆产生更深层的联结。​

　　三、情感共鸣：角色与观众的 “自我对话”​

　　首演落幕时，舞台上的故事虽停在 “常顺半生”，却在台下引发了关于 “寻找自我” 的广泛共鸣，这种共鸣既来自演员的真情演绎，也源于导演对主题的深刻挖掘。​

　　饰演主角 “舒常顺” 的演员邢凯程，在分享创作体会时坦言：“在角色身上看到了太多相似的迷茫与烦恼”—— 常顺面对人生选择时的犹豫、身处异乡的孤独、对理想的坚守，都让他想起当代人的困境。而常顺身上的 “反思力” 更让他触动：“小年敢于纠正当下，总结经验后大步向前”，邢凯程表示，通过演出自己也获得启发：“人在迷茫时应不断反思，不要随遇而安，更要有勇气找寻理想”。​

　　导演黄盈则将 “寻找自我” 定义为 “毕生的功课”：“在不同年龄段、境遇、心境下，寻找自我的方式与结果可能不同，但这件事本身需要持续修炼，从来不是轻松的事。” 这番解读让不少观众产生共鸣，有观众在散场后表示：“常顺的故事像一面镜子，让我也开始思考自己的人生选择”—— 话剧的力量，正在于让经典与当代对话，让个人与时代共鸣。​

　　结语：以经典改编，续接文化精神​

　　从沈阳音乐学院 “鲁艺杯” 民族器乐对地域文化的传承，到《我这半辈子》对话剧老舍作品的改编，不同艺术形式都在以 “创新” 延续 “传统” 的生命力。这部话剧的大剧场首演，不仅是一次舞台艺术的升级，更以 “寻找自我” 的主题，连接起老舍先生的人文精神与当代人的精神需求。​

　　未来，随着 “大戏看北京” 展演季、老舍戏剧节等平台的推动，相信会有更多优秀的经典改编作品涌现，让文学与舞台碰撞出更多火花，让文化精神在代代相传中焕发新的光彩。​