打破大众审美桎梏：新京报郭延冰谈新闻摄影的原创之道

　　九三阅兵时，新华社那组“为国家画像、为时代写真”的新闻摄影“神图”刷屏全网，让人们再次看见新闻摄影在重大事件中的独特价值。而在智能手机普及催生“全民摄影”、AIGC重塑视觉创作的当下，新闻摄影的核心竞争力何在?新京报首席摄影记者郭延冰在《全媒体探索》的专栏中给出答案：原创性是摄影表达的根基，而原创的首要前提，是打破大众审美定式。他结合数十年纪实人像与新闻摄影实践，剖析了摄影从“记录工具”到“思想载体”的进化逻辑，为职业摄影人提供了深刻启示。

　　第一重认知：摄影不是“复刻”，是创作者的内心表达

　　一次旅行中的偶遇，让郭延冰对摄影的本质有了顿悟。面对一名也门自由摄影师的镜头，身为职业摄影师的他反而心生不安——当照片呈现时，他发现影像中的自己与镜中模样截然不同。“那不是设备或参数的差异，而是摄影师用镜头重构的世界。”这次经历让他确信，摄影绝非简单的静态定格，而是创作者对世界的独特感知与解读，是“内心世界与现实的深度对话”。

　　人像摄影：超越“好看”，挖掘情绪的深层褶皱

　　在郭延冰擅长的纪实人像领域，“好看”从来不是创作的终点。他认为，媒体摄影师肩负着传递价值观的责任，不能将演艺明星等被摄者“标准化”为“靓丽模板”，而要挖掘其情绪与经历的独特性。与汤唯的合作便是典型例证。第三次拍摄时，汤唯正处于孕期，拍摄环境仅是酒店简陋房间，郭延冰却以酒店后厨的黑色绒布为背景，借鉴伦勃朗光影手法，营造出深沉静谧的氛围。汤唯轻露脚踝的松弛姿态，被镜头定格成“准妈妈与孩子的第一张合影”——多年后，汤唯仍对这张照片念念不忘。

　　“好的人像作品，往往与被摄者的期待有微妙反差，却能与观者审美形成共鸣。”郭延冰解释，这种共鸣源于对人物复杂性的精准捕捉。拍摄作家刘震云时，他面对紧闭窗帘的昏暗房间，从毕加索《梦》的立体派手法中汲取灵感，利用窗帘缝隙漏出的光线，在刘震云脸上勾勒出叠加的侧面轮廓。四分之三侧脸的构图形成视觉矛盾空间，恰如其分地呈现了作家多维立体的精神气质，让影像超越了“作家肖像”的表层定义。

　　新闻摄影：用细节叙事，让影像传递观点

　　“情节是事件的细节，故事是人物对事件的情感反应。”郭延冰强调，新闻摄影的叙事核心，是通过细节传递深层观点。在《水落宝出，千年不朽》《豚跃鄱阳，抗旱守护》等深度报道中，他没有聚焦宏大场景，而是捕捉“文物出土时的泥土痕迹”“江豚跃出水面的瞬间涟漪”，让这些细节成为新闻事件的“视觉注脚”。“一张好的新闻照片，应该让观者透过画面，读懂事件背后的情感与逻辑。”

　　第二重思辨：摄影的魅力，藏在“虚实交织”的真实里

　　摄影自诞生起便被赋予“真实”的基因——100多年前，卢米埃尔兄弟《火车进站》的放映让观众四散奔逃，便是源于影像的直观真实感。但在郭延冰看来，现代摄影的“真实”早已超越“眼见为实”的表层，演进为融合情感、思考与解读的“心理真实”。

　　“人类的眼睛本就带着偏见，我们看到的世界是大脑筛选后的结果。”他提出，摄影师应将相机视为“大脑的延伸”，而非单纯的“眼睛替代品”。新闻摄影拒绝摆拍，是对新闻专业主义的坚守;但在纪实创作中，摄影师需要通过光影、构图的主观设计，探索人物内心的“深层真实”。这种“主观介入”不是扭曲现实，而是让影像更接近事物本质——就像他为刘震云设计的光影构图，看似“主观”，却精准还原了人物的精神内核。