八成原创点亮舞台：第13届全国相声小品展演奏响创新强音

　　12月3日至5日，北京的冬日舞台因语言艺术的活力而暖意融融——由中国文联、中国曲协主办的第13届全国相声小品优秀节目展演在此举行。3场演出中，70余位名家新秀携相声、小品、评书、脱口秀、素描喜剧等多元形式登台，八成以上的原创新创作品成为最大亮点，既聚焦现实热点传递民生温度，又在艺术表达上大胆突破，集中展现了新时代语言类曲艺的创作高度与活力。

　　现实为基：原创作品直击生活“共鸣点”

　　本次展演的原创作品以“扎根生活”为鲜明特质，将社会热点与百姓心声转化为鲜活的舞台表达，让观众在欢笑中引发思考。其中，相声《偶像养成计划》凭借对流量时代浮躁心态的辛辣解构，成为全场焦点。作品中，演员董建春、盛伟以荒诞错位的包袱展开叙事：一位深耕相声二十余年的演员为追流量，被“包装导师”要求抛弃“天津学艺、北京演出”的专业履历，改走“美国贫民窟说唱歌手”的虚假人设，一句“格莱美没听过，绕口令我熟”的巧妙转折，既讽刺了盲目造星的乱象，又彰显了传统艺术从业者的坚守，台下掌声与喝彩声此起彼伏。

　　同样聚焦现实的还有多个原创佳作：相声《别拿情绪不当价值》以职场与家庭中的情绪管理为切口，用幽默对白解读心理健康的重要性;小品《阳光下的秘密》聚焦青少年成长话题，通过细腻的情感刻画引发家长共鸣;《朋友圈》则以社交媒体为镜像，勾勒出当代人社交生活的喜怒哀乐。这些作品摒弃悬浮叙事，从真实生活中提炼素材，让“原创”不仅是形式标签，更成为情感共鸣的载体。

　　机制护航：创演提升计划培育“源头活水”

　　原创作品的集中爆发，离不开背后系统化的创作扶持体系。作为中国曲协“相声小品创演提升计划”的年度成果展示，本次展演清晰呈现了该计划在创作机制、人才培育上的深耕成效。据了解，该计划自2024年实施以来，已形成“广泛征集—专家评审—打磨提升—成果转化”的完整闭环，2025年更是面向全国征集到98个新创作品，涵盖生活、亲情、社会等多元题材，创作者既有专业院团骨干，也有基层小剧场演员和高校爱好者。

　　在吉林省梨树县的打磨阶段，原北京军区战友文工团曲艺作家赵福玉等专家从主题立意、包袱设置到语言运用，为入选作品逐一把脉。如小品《阳光下的秘密》最初存在人物形象单薄的问题，经专家建议增加“祖孙隔代沟通”的支线后，情感层次更显丰富。这种“征集—打磨—展演”的机制，让优秀作品得以从基层脱颖而出，更让青年创作者获得成长契机，本次展演中35岁以下创作者占比达42%，成为原创力量的核心支撑。

　　形式破圈：多元业态拓展艺术“表达圈”

　　除了内容创新，展演在艺术形式上的跨界融合同样亮眼，脱口秀、素描喜剧等新兴品类与传统曲艺同台绽放，拓宽了语言艺术的边界。脱口秀《容貌不焦虑》以女性视角切入，用“素颜比带妆更省时间，省出的时间能多睡半小时”等接地气的表达，解构容貌焦虑的社会议题，轻松幽默的叙事中传递出“接纳自我”的价值观;素描喜剧《相亲会》则借鉴即兴喜剧的创作手法，通过“盲盒式相亲”的荒诞场景，在快速反转中勾勒当代青年的婚恋观，其碎片化叙事与密集笑点，精准契合年轻观众的审美需求。

　　值得关注的是，这些新兴形式并非简单照搬西方模式，而是融入本土文化基因。如《相亲会》中“长辈催婚”的细节、“彩礼话题”的调侃，都带有鲜明的中式生活印记，实现了“外来形式”与“本土内容”的有机融合，展现出青年创作者的创新智慧。

　　十年深耕：品牌展演筑牢“传承创新链”

　　自2013年创办以来，全国相声小品优秀节目展演已走过十余年历程，成为推动语言类曲艺发展的重要平台。从早期聚焦相声、小品两大品类，到如今涵盖评书、脱口秀、素描喜剧等多元形态;从侧重名家示范，到如今青年创作者成为主力，展演的变迁见证着曲艺艺术的传承与革新。