传统焕新，人才聚力！三部原创小剧场作品广州展演，演绎湾区戏剧新活力

　　粤韵悠扬、乡音婉转、温情共鸣，一场汇聚大湾区戏剧创作力量的盛宴正在上演。连日来，“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”活动在广州粤剧院红豆小剧场温情启幕，由广东省剧目策划中心精心孵化的三部原创小剧场作品——粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》、客家山歌剧《废物秀才》集中亮相。这三部作品历经近一年打磨，由深圳、佛山、梅州三地文艺院团排演，以本土中青年创作人才为核心主创，在传统基底上大胆创新，既彰显了大湾区多元文化的融合魅力，更展现了中青年舞台艺术人才的创作活力与时代思考。

　　三部佳作各展风采：传统底色与先锋表达碰撞出火花

　　此次展演的三部作品，涵盖粤剧、粤语话剧、客家山歌剧三大本土特色剧种，或深耕传统哲学，或聚焦现实生活，或探索生命价值，以独特的艺术表达传递多元思考。

　　粤剧《骷髅叹》：庄子哲思撞上先锋美学，解锁粤剧新玩法

　　作为展演开篇力作，《骷髅叹》以《庄子·外篇·至乐》“骷髅还阳”的奇幻故事为蓝本，将“名实之辩”“生死之问”等深刻哲思转化为直击人心的舞台叙事，打破了传统粤剧的刻板印象。该剧由深圳市粤剧团排演，汇聚顶配创作阵容：中国戏剧家协会顾问罗怀臻亲自指导，筑牢叙事根基;文华奖得主季乔担任视觉总监，打造“虚实交织”的奇幻舞台空间;伦敦先锋时尚品牌创始人跨界操刀服装造型，将先锋美学融入传统戏服，让戏服变身“时尚单品”。

　　表演层面更是亮点纷呈，中国戏剧梅花奖得主、深圳市粤剧团团长彭庆华饰演庄周，独创“咏春+粤剧”融合表演，一招一式尽显道家智者的通透洒脱;粤剧南派艺术第五代传人林海涛饰演骷髅，以浑厚唱腔演绎从“执念缠身”到“豁然开朗”的内心蜕变。剧目采用非线性叙事与虚拟化戏曲空间，打破舞台物理边界，同时融入流行文化元素，每场演出后增设“演后谈”环节，让传统戏曲与年轻观众轻松对话，实现了传统与潮流的双向奔赴。

　　粤语话剧《别来无恙》：倒叙解锁代际温情，直击现实共鸣

　　由佛山市演艺中心排演的粤语话剧《别来无恙》，将镜头对准当代家庭的代际沟通难题，以细腻温情的笔触勾勒亲情羁绊。作品采用倒叙手法，层层揭开母女间的疏离与创伤，通过生活化的粤语对白，真实展现了两代人在性格、情感表达方式与人生追求上的隔阂与和解。剧中没有激烈的冲突，却以细节处的情感流露引发观众共鸣，让观众在温情故事中思考家庭关系的真谛，成为贴近现实生活的“情感治愈系”作品。

　　客家山歌剧《废物秀才》：非遗元素加持，嬉笑怒骂间叩问生命价值

　　来自梅州的客家山歌剧《废物秀才》，是该剧种首次涉足小剧场领域的大胆尝试。作品在形式上极具本土特色，融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等元素，丰富了剧种的艺术表达维度;内容上则突破客家山歌剧传统创作题材与模式，以喜剧的外壳包裹深刻思考，在嬉笑怒骂间展开对生命价值“有用”与“无用”的辩证探讨，叩问个体在世俗规训与自我本真之间的挣扎与抉择，让观众在欢笑中获得人生感悟。

　　湾区人才聚力：本土中青年挑大梁，孵化机制护航成长

　　此次展演的核心亮点，不仅在于作品的艺术创新，更在于对大湾区中青年舞台艺术人才的培育与赋能。三部作品的主创团队均以湾区本土中青年创作人才为主体，涵盖编剧、导演、演员等多个环节，集中彰显了大湾区中青年舞台艺术人才队伍的创作活力与时代风貌。

　　为助力作品打磨与人才成长，广东省剧目策划中心构建了完善的孵化体系，从剧本创作到舞台呈现全程保驾护航。展演期间还同步开展“一剧一评”活动，邀请多名行业专家“把脉问诊”，为作品进一步优化提升建言献策。此外，活动围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题开展研讨，聚焦大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等核心议题，为搭建三地戏剧人才交流合作平台、推动大湾区戏剧事业协同发展奠定基础。

　　文化融合新实践：以戏为桥，织就湾区文化纽带

　　从粤剧的先锋创新到粤语话剧的现实关怀，再到客家山歌剧的本土表达，此次展演的三部作品，既是大湾区多元文化的集中展示，也是“文化同源、艺术共建”的生动实践。不同城市的文艺院团携手参与，不同剧种的艺术特色相互交融，让观众在剧场中感受大湾区文化的包容性与多样性。

　　这场以“戏”聚力的文化盛宴，不仅为观众带来了高品质的艺术享受，更以戏剧为纽带，凝聚起大湾区中青年艺术人才的创作力量，为传统剧种的当代传承与创新发展探索出了新路径。未来，随着大湾区戏剧创作孵化机制的不断完善，有望涌现更多兼具思想性、艺术性与本土特色的优秀作品，让湾区文化之花绽放更绚丽的光彩。